Интервью автора Photohuman на сайте Премии PX3 Prix de la Photographie Paris

Серия “Жизнь все еще прекрасный сад сад, не говори иначе”

Автор Вероника Трубникова. 

PX3 Prix de la Photographie Paris 2025 – Аналоговый фотограф года среди профессионалов, победитель категории аналогового фото.

Название “Жизнь все еще прекрасный сад сад, не говори иначе” поэтично и вызывает воспоминания. Какая история стоит за этой фразой и как она связывает созданное вами визуальное повествование? Я спрашиваю себя: являюсь ли я садовником своей собственной жизни? Если да, то мой сад свободен от любого насилия и принуждения. Это безопасное место в неспокойные времена, и когда я далеко, мой сад по-прежнему внутри меня. На этот факт не может повлиять никакое внешнее беспокойство. А для детей это необходимое пространство для безопасного и спокойного взросления. Так что это не только название, но и мой жизненный манифест. Снимая портреты детей в саду, я восхищаюсь тем, как они свободно живут в естественной среде. Я предпочитаю размытые контуры (с помощью пленочных и ретро-камер или моноклей) и темные тона, воссоздающие пространство черно-белых грез. Именно так я обращаюсь к воспоминаниям о своем собственном детстве, в то же время создавая пространство воспоминаний для детей, куда они всегда могут вернуться в будущем и снова почувствовать себя в безопасности и невинности. Как вы решаете, когда добавить размытости, мягкости или неясности, а когда внести ясность? Как вам удается сочетать четкость и сказочную двусмысленность? Иногда это дело случая, например, когда время от времени получается мультиэкспозиция, дающая интересный результат. Каждому аналоговому фотографу знакомо это чувство. В других случаях это зависит от настроения съемки – решаю ли я передать атмосферу воспоминаний на фотографии или придать больше динамики. Но всегда, при выборе финального кадра, я стараюсь сохранить баланс динамики и пауз.

Какие эмоциональные или рефлексивные реакции, как вы надеетесь, вызовут у зрителей?

Я бы хотела, чтобы место и время, в которое зритель увидит мои работы, были наполнены чувством безопасности, ощущением связи со своим внутренним сильным и спокойным "я". И чтобы это чувство оставалось надолго.

Что значит победа в номинации "Аналоговый фотограф года" на PX3 для вас как для художника, работающего с пленкой и аналоговой эстетикой? Это действительно много значит. Что касается темы работы, то для меня важно знать, что она находит отклик у зрителя, а точка входа в мою работу понятна и поддерживается. Также я рада получить подтверждение того, что работы хороши композиционно и технически. Оба эти аспекта одинаково важны для художника. Какой совет вы бы дали фотографам, стремящимся создавать глубоко поэтичные, воображаемые, воплощенные в реальность работы? Подумайте о точке входа, которая соединит вас со зрителем. Художнику важно высказаться, но также важно быть услышанным и понятым, поэтому мы не должны забывать о том, как наш жест и метод связаны с внутренним пространством зрителя. Выберите метод, с помощью которого вы работаете, чтобы передать свое настроение, и используйте его взвешенно и точно. И постарайтесь работать на стыке жанров, снимайте портрет, как натюрморт, и пейзаж, как портрет – так вы привнесете в свою работу новые неожиданные слои.

Работы серии примут участие в выставке в галерее Gallery 24B в Париже в ноябре 2025.

Оригинал интервью на сайте премии.